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 도 미키 . . . . . 2010 전일본선수권 대회   

 

√ 아사다 마오는 2위, 무라카미 카나꼬 3위

 

[아이스뉴스(ICENEWS)=최진목 기자] 안도 미키(23)가 일본 나가노의 다목적 스포츠 아레나에서

열린 2010 전일본선수권대회에서  종합우승을 차지했다.

 

올시즌 쇼트에서 줄곧 저조한 모습을 보이던 안도 미키는, 25일 쇼트 프로그램에서는 조심스런

연기로 64.76점의 좋은 점수를 받아내 우승에 대한 자신감을 표정으로 드러냈다.


26일 오후 속개된 프리 스케이팅에서도 가벼운 몸놀림으로 7차례의 점프와 스핀,스파이럴 등을
실수없이 수행하며 클린, 총점 202.34으로 종합 우승을 차지했다. 절정의 컨디션으로 6년만에

자국 선수권대회의 정상에 복귀했으며 이번으로 세번째 우승이다.

 

아사다 마오(20)는 쇼트 프로그램에서 거칠게나마 트리플악셀을 랜딩해내며 1위에 랭크됐지만,
프리 스케이팅에서는 예정된 두번의 트리플악셀 중 한차례 시도한 것이 회전부족 판정을 받았다.

다른 하나는 더블로 바꿔 뛰었으며 살코가 2회전, 러츠는 롱에지 판정을 받았다. 그러나 총점

193.69점으로 종합 2위에 오른 아사다 마오는, 그동안 내년 세계선수권 대회 출전이 의문시될

정도로 점프 컨트롤이 나빴으나 이번 자국 선수권 대회의 포디움에 들어서게 됨으로써 어렵사리

출전권을 얻게 될 것으로 보인다. 

 

이번 시즌 점프 감각을 잃어버리며 최악의 시즌을 보내고 있던 아사다 마오로서는 다소 나아진

모습을 관객 앞에 선보였지만 연습과 실전에서 보여준 트리플악셀 성공율은 절반에도 미치지

못하고 트리플러츠는 7번 시도에 한번 성공할 정도로 큰 약점이다. 점프 불안정으로 인해

더 느려진 듯 보이는 스케이팅 속도도 감점요인이 될 수 있기 때문에 이런 문제들을 내년 2월의

사대륙 대회를 거쳐 3월 세계선수권 대회까지 얼마만큼 보완할 수 있을 지 주목된다.

 

프리 스케이팅에서도 신예다운 활발한 움직임을 선보인 무라카미 카나코(16)는 러츠가 롱에지

판정을 받은 것외에는 모두 깨끗하게 성공시킴으로써 187.52점으로 종합 3위에 랭크됐다.

 

그랑프리 대회에서 호조를 보이던 스즈키 아키꼬(25)는 이날 프리스케이팅에서 컨디션이 떨어져

있는 듯 불안정한 순간을 몇차례 맞으며 총점 175.96점으로 4위, 맏언니격인 수구리 후미에(29)는
154.90점으로 7위를 차지했다.

 

 

아이스뉴스=최진목 기자(realtree99@hanmail.net)  [Copyright ICENEWS, 무단전재 및 재배포 금지]

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  ▲ 국립발레단 <왕자호동> . . . . . 2010 세계국립극장페스티벌

  
[아이스뉴스(ICENEWS)=최진목 기자] 아주 어렸을 적, 라디오 드라마와 이미자의 구성진 노래로 상상속에 각인되어 있는

호동 왕자와 낙랑 공주의 전설. 9월초 세계국립극장페스티벌이 시작될 때부터 일찌감치 감상 메뉴로 골라놨지만, 올해

서울무용제 폐막 축하공연에서 <왕자호동>의 파드되 연기를 하이라이트로 보고나선 꼭 봐야겠다는 생각이 더욱 굳어졌다.

 

'로미오와 줄리엣' 처럼 나누어 생각하기 힘든 호동 왕자와 낙랑 공주의 이야기를 왜 <왕자호동>이라 이름 붙였을까 등등,

저렴한 잡념을 떠올리며 공연장으로 발길을 재촉한다. 제법 쌀쌀한 금요일 저녁, 해오름극장의 앞마당이 승용차로 꽉 들어찰

정도로 성황이다. 올해의 세계국립극장페스티벌 폐막작으로 오를 만큼 어느 틈에 대중에게 그 존재감이 높아져 있는 모양이다.

 

국립극장 특유의 음산한(?) 타종 소리가 공연 시작을 알린다. 공수부대처럼 밧줄타고 공중 침투하는 장면이 뜬금없긴 하지만

의외의 설정인데다가 북의 연타로 박진감을 발산하며 초입부터 관객의 집중을 이끈다. 호동의 심복으로 보이는 호위무사들의

짜임새있는 안무가 인상적이다. 원비 부인의 호동에 대한 심리는 간결하게 처리되어선지 잘 파악되지는 않았으나
낙랑 공주를 연모한 필대 장군의 고독에 대해서는 나름 느낌이 전해져와 안타까움을 갖게 된다.

  

1막은 호동과 낙랑이 서로 인연을 맺는 과정과 그 속에서 필대 장군의 소외를 보여준다. 그리고 발레의 꽃, 환상적인 파드되와

솔로 연기를 선물하는데...  전막에 걸쳐 전통적인 발레의 움직임과 우아한 포즈가 곳곳에서 모습을 드러낸다. 무용수가 가만히

정지해 있는 순간도 멋지긴 하지만 이대로는 얼마 가질 못하는 법. 이내 질려버리거나 감흥이 무뎌지는 것은 우리의 의식이란

것이 끊임없이 흐르기 때문이리라. 움직임과 멈춤의 무한한 조합으로 미적 표현을 추구하는 무용은 이성보다 감성이 앞장서는

인간의 본성에 가깝기에 대중적, 예술적이라는 구분이 있을 뿐 늘 생활주변에 함께하고 있다.

  

오페라인듯한 느낌의 도입부에서 병사들의 웅장한 군무가 솟아나고 장면 전환시 간주곡처럼 등장하는 흰사슴과 원앙분장의

무용수가 간극을 메꾸며 자연스러움을 살린다. 전반적으로 발레 특유의 움직임이 주도적이지만 시대의 반영이랄까 역시

모던한 움직임을 믹스하고 있다. 발레와 현대무용이 상호 필요한 영역을 참조/보완하여 다양한 표현을 시도하면서 서로에게

이롭게 작용하고 있음을 이 작품에서도 엿볼 수 있다. 의상도 개량한복처럼 현대적인 느낌을 주는데 아무리 고증에 충실했다해도

제작 환경이 현대인 터에 어찌 시대성의 반영을 피할 수 있을까 싶다.

 
조직력있게 역동성을 보이는 호위무사들의 움직임이 탄탄하기 때문일까 호동의 카리스마가 더 살아난다. 남녀가 짝을 맞추는

군무에선 실수하지 않으려는 무용수들의 긴장감이 전해져온다. 이런 생생한 느낌은 현장 예술에서만 맛볼수 있는 특징의 하나다.

1막 막판에는 여흥 모드. 출연자가 둘러선 가운데 모듬 발레 보여주듯 여러 조합으로 발레의 성찬을 펼치며 흥겨움을 드높인다.

나 자신도 눈앞에 펼쳐지는 연회에 끼어들어 함께 구경하는 듯한 느낌에 빠지는데... 이들의 생동감 넘치는 점프를 보고 있자니

취재차 낮에 다녀 온 피겨 스케이팅 대회에서 선수들이 보여준 시원한 점프가 자연스레 오버랩된다.
 
연기가 진행되면서 여자무용수들의 '기러기의 비상'(모양이 비슷해서 내맘대로 붙인 이름이다)이 언제 나오려나 했다. 기대대로

낙랑 공주의 몸종(아니면 궁녀)인 듯한 무용수들이 다리를 수평으로 뻗으면서 일제히 도약하는 장면이 펼쳐진다. 이는 무대에선

순식간에 지나가지만 사진으로 옮겨 놓을 경우 장관이 따로 없다. 개인적으로 무척 좋아하는 장면이다. 

    
운좋게도 올해 우리나라에서 열린 국제발레콩쿠르 취재시 양해하에 마음껏 사진을 찍을 수 있었다(전문 찍사 아님). 순간순간

포즈의 미학이 최고로 드러나는 것이 발레 아니던가. 공연장을 찾을 경우엔 짧은 순간 지나가는 모습을 눈에 담기에 여념이

없지만, 정지 이미지로 남녀무용수의 모습을 하나하나 살펴보게 되면 연신 탄성을 금할 수 없게 된다.  공연예술 중 무용을 특히

좋아하는 이들은 필경 이런 면에 매혹됐기 때문이리라.

 

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  ▲ 국립발레단 <왕자호동> . . . . . 2010 세계국립극장페스티벌
     

훤칠한 키의 호동(김현웅)은 왕자다운 아우라를 풍기며 높은 도약과 회전 연기를 연달아 펼쳐보인다. 국립발레단 수석

무용수답게 파워풀하면서도 안정된 연기로 보는 이의 눈을 시원하게 하는데...  잠시후 낙랑 공주(김주원)와의 사랑을 부드러운

호흡으로 표현하는 파드되에 접어든다. 발레리나의 세련된 라인, 우아한 모션의 갤러리가 열린다. 작품의 하이라이트이자

절정의 감동을 이루는 포인트가 여기에 있다. 숨죽이며 바라볼 수 밖에 없는 절대 감성의 순간... 인간이 듀엣으로 만들어 낼 수

있는 움직임 중에서 우아미의 극치는 발레의 파드되가 아닐까 감히 말해본다. 손끝 발끝 움직임 하나마다 예사스럽지 않은

발레리나와 발레리노의 조화는 신비감을 더욱 강화시켜 준다.
   
2막 첫 장면인 베드신. 연기자에게 부담일 수도 있는 이 경우는 어떻게 하려나. 장면이 장면인지라 관능적인 면을 수용하고

있지만 결코 우아한 움직임을 잃지 않는다. 하지만 이 장면에 이어 호동이 고구려로 불려가면서 분위기가 급반전 되는 처리는

다소 성급해 보인다. 두 남녀가 사랑을 가꾸는 정경을 좀 더 묘사하면서 한 템포 늦게 소환 과정을 그렸으면 어땠을까 싶다.

한편, 낙랑 공주에 의해 찟긴 자명고가 묘하게도 고통을 호소하는 듯한 눈 모양이었던게 우연인지 연출인지 모르겠으나

꽤나 절묘했다.

 

한국적 소재라선지 금방이라도 대사가 튀어 나올 것 같은 느낌은 나만 받은 걸까. 대사가 있다면 청각으로 느끼게 되지만

무용은 이미지를 소화하며 스토리를 상상해야 하므로 관객의 적극성을 수반하는 예술장르이다. 최근 장르간 경계가

허물어져서 예외적인 작품도 등장하긴 하지만, 무용은 기본적으로 대사가 없기 때문에 무용수들의 표현력은 무척 중요한

요소가 된다. 따라서 이들을 지휘하는 안무가는 상상의 첨단을 달리지 않으면 안된다. 

      

낙랑 공주를 연모하다가 비참한 죽음을 맞는 필대 장군에게 왠지 연민이 느껴진다. 그에게 호동은 굴러들어온 돌이 박힌 돌을

빼낸 격이니 말이다. 그의 고독이 드러나도록 솔로 연기를 넣었다면 스토리가 좀 더 선명해지지  않았을까...  필대 장군의

명복을 빈다.
    
호동의 자결로 바로 엔딩에 들어가는 마무리는 다소 아쉽다. 설화라는게 어차피 상상의 산물인 바에야 현 시대의 상상을 조금

덧붙인다고 흠이 될까. 천상에서 다시 조우한 듯, 아니면 지난 날을 회상하듯 두사람의 애틋한 사랑을 잔잔하게 그리면서

페이드아웃 시켰으면 좀 더 인상적이지 않았을까 하는데 필자의 욕심인가. 설화 그대로의 결말을 지켜본 채 공연장을 나와

돌아가는 발길이 묵직하다. 사랑의 끝이 비극적인건 강렬한 인상를 남겨주긴 해도 현실을 근근히 버티는 허약한 방문자에겐

일종의 스트레스다.

 
오케스트라가 직접 연주하며 발레 공연을 받쳐주는 것은 이 분야의 전통이기도 하지만 현장감을 살리는데 큰 기여를 한다.
그런데 하이라이트인 듀엣 연기에서 당연히 진한 감흥에 젖어들만한 상황이었는데도 완전히 몰입되지 않아 왠일인가 했다.

솔로 연기나 듀엣 연기같이 극 중의 정감을 한껏 드러내는 움직임에선 음악과의 하모니가 매우 중요하다. 서사적인 분위기의

웅장하고 긴장감을 살리는 연주는 이견 없이 훌륭했지만  주요 인물들이 감성을 드러내는 부분에서는 2%가 아쉬웠다.

이런 장면에선 서정의 극단을 터치하는 음악이 흘러줘야 감동의 깊이가 더해지는 법이다. 즉, 큰 감명은 무용수의 연기와

음악과의 극적인 통합속에서 촉발되는 법이지만, <왕자호동>의 경우 중요한 몇 장면에서 이런 일체감이 충분히 살아나지

못했고 음향도 건조한 편이어서 객석쪽에 교감을 일구기에 미흡했다.

 

오케스트라와의 협연은 현장감을 살리는데 긍정적으로 기여하지만 음향 효과는 생각 외로 높지 않다. 무대 아래의 반쯤 막힌

공간에서 연주해야하는 것부터가 음향에 불리하며 공간 제약상 대규모 편성을 하기도 어렵기 때문이다. 요즘은 오디오 설비가

좋은 편이므로 차라리 대편성의 오케스트라 연주를 잘 녹음해서 활용하는 것이 발레의 본맛을 드러내기에 알맞을 수 있고
자주 무대에 올리기에도 유리하다. 어차피 오케스트라는 공연내내 눈에 보이지 않으므로 생음악을 고집할 이유가 없다. 

 

털어대면 먼지 나지 않는 옷 없듯이 굳이 언급하는 개선점은 관심의 소산이다. 아무튼 창작발레의 어려움을 딛고 무대에 오른

<왕자호동>은 관객으로부터 많은 호평을 얻고 있다. 세기의 명작이라는 영예를 단기간에 얻을 수야 없겠지만, 대부분의

요소에서 국산화를 이룬 이 작품은 시대의 변화에 맞춰 장르와 수단의 융/병합으로 버젼업을 거듭하며 사랑받는 레퍼토리로

자리잡을 가능성이 커 보인다.
    
은은한 음악속에 꿈을 꾸듯 펼쳐지는 발레의 정경은 볼수록 사랑스럽다. 세월이 갈수록 이루지 못한 환상에 대한 그리움이

깊어지기 때문일 것이다.  꼬마 시절, 이불 속에서 라디오 소리에 귀 기울이던 설화를 남산 자락에서 발레로 재음미하게 될

줄이야.

 

감성이 무르익는 가을엔 무용계 '아이돌'과 함께 하는 것도 좋은 선택이다. TV전원만 켜면 볼 수 있는 대중적인 유명인과 달리,

나름의 신비감을 머금은 채 자기 몸 하나를 소통의 수단으로 삼으며  연기에 매진하는 무용수야말로 필자같은 기호층에겐

'아이돌'이자 '보석'같은 존재들이다.

 

작금의 우리나라가 경제력 13위의 강국이니 뭐니 하지만 OECD국가 중 1위의 자살율로 나타나듯이 대중의 삶속엔 찬바람이

가득하다. 재단법인으로 독립하면서 슬기로운 경영으로 내실을 키우며 대중에게 한결 가까워진 국립발레단. 그 이미지만큼이나

아름다운 생명의 움직임으로 삶의 가치를 북돋는데 힘써주시길.  눈을 조금만 돌리면 이렇듯 인간의 경이로운 측면을 '몸'소

알려주는 이들을 발견할 수 있어 다행스럽다.  (끝)
 

 

아이스뉴스(ICENEWS)=최진목 기자(realtree99@hanmail.net)  [Copyright ICENEWS, 무단전재 및 재배포 금지]

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  ▲ 국립발레단 <왕자호동> . . . . . 2010 세계국립극장페스티벌

 

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 ▲ 종합 우승을 차지한 곽민정, 이동원의 프리 스케이팅 . . . . . 2010 회장배 피겨 랭킹대회
  
[아이스뉴스(ICENEWS)=최진목 기자] 곽민정(16, 수리고2)이 2010 회장배 랭킹대회에서 힘겹게

역전 우승을 차지했다.
  
10월30일 고양시 어울림누리 빙상장, 약 500명의 관중이 경기장을 찾은 가운데 2010 회장배 랭킹대회의
2일째 프리 스케이팅이 이어졌다. 관심의 대상인 여자부 13세 이상 그룹에는 17명의 선수가 출전했다. 
경기 종반, 쇼트 프로그램 성적 상위자 6명이 남은 가운데 첫 출전자인 곽민정은 어제와 마찬가지로
워밍업부터 점프 감각이 완전하지 않아 애를 먹는 듯 보였다.
 
이는 본경기에서 그대로 나타났는데, 두번째 플립점프에서 롱에지, 네번째 러츠점프에서 회전부족
판정에 더해 넘어진 점프에 대한 감점(-2점)까지 받게되어 종합 126.20점으로 우승권에서 멀어지는
듯 했다. 그러나 뒤이어 나온 선수들도 긴장감을 다스리지 못하며 실수를 연발, 모두 낮은 점수로
처지면서 곽민정의 우승이 확정됐다.
 
종합 124.78점으로 종합 2위를 차지한 박연준(13, 연화중2)은 외견상 무난하게 기술요소를 수행한
보였지만 세차례 점프에서 회전부족 판정을 받아 수행등급(GOE)에서 2.8점이 깍이면서 아깝게
1위를 놓쳤다.  
 
쇼트 1위로 좋은 출발을 보인 이호정(13, 서문여중1)은 이날도 PCS(예술평가)에서 가장 좋은
점수를 얻었으나 한차례의 큰 점프 실수와 상대적으로 낮은 기초점이 발목을 잡아 종합 124.37점으로
3위로 내려 앉았다. 
이날 시상대에 오른 1,2위의 점수 차이는 1.42점, 2,3위는 불과 0.41점.
 
남자부에서는, 쇼트 2위였던 이동원(14, 과천중2)이 나이답지 않은 원숙한 연기를 실수없이
이어가 종합 169.60점으로 역전 우승을 차지했다. 167.20점을 기록하며 2위로 내려 앉은
김민석(17, 수리고3)에게는 연기 중반 두차례의 점프 미스가 뼈아팠으며, 3위에는 151.75점의
이준형(14, 도장중2)이 올랐다.
 
한편, 10명이 출전한 만13세 미만 그룹에서는 박소연(13, 강일중1)이 탁월한 기량을 뽐내며
종합 132.03점으로 낙승했다. 2위는 116.84점의 최휘(12,과천중1), 3위는 109.27점의
조경아(13,과천중1)가 각각 차지했다.  
 
 

이스뉴스=최진목 기자(realtree99@hanmail.net)  [Copyright ICENEWS, 무단전재 및 재배포 금지]

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 ▲ 남자부(만13세 이상) 입상자 (좌로부터) 김민석, 이동원, 이준형 . . . . . 2010 회장배 피겨 랭킹대회
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 ▲ 여자부(만13세 이상) 입상자 (좌로부터) 박연준, 곽민정, 이호정 . . . . . 2010 회장배 피겨 랭킹대회

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  ▲ 완창판소리, 정순임의 <박동실제 심청가> . . . . . 2010 국립극장

 

판소리 명가 1호, 124년 전통의 목소리가 울린다

 

[아이스뉴스(ICENEWS)=최진목 기자] 국립극장(극장장 임연철)은 2010년 국립극장 대표 상설공연인

<완창판소리>가 지난 3월 27일(토) 달오름 극장에서 염경애 명창의 김세종제 <춘향가>로 첫 문을 연 이래

일곱번째 공연을 맞이한다. 10월 달의 주인공은 정순임의 <박동실제 심청가>로 오는 10월 30일(토) 오후3시

달오름극장에서 만날 수 있다.(고수 정화영 · 김청만)

 

이번 완창판소리<박동실제 심청가>를 선보이는 정순임 명창의 가계는 문화관광부에서 2007년 ‘판소리 명가

1호’ 로 지정된 ‘국악명가’이다. 1세대인 큰외조부 장판개(예명 장학순), 외조부 장도순을 시작으로 2세대인
외숙 장영찬(본명 장주찬), 어머니 장월중선(본명 장순애)을 거쳐 본인까지 3대 124년 전통의 맥을 잇고 있다.

 

정순임 명창은 1986~2010년 총 12회에 걸쳐서 박동실제 판소리 심청가 완창, 1996~2010년 총 8회 박록주제

판소리 흥보가 완창, 1996~2004년 총 15회 박동실제 창작판소리 유관순열사가 발표회, 2006~2010년 총 6회

장판개제 판소리 수궁가 완창 공연을 하였다. 그리고 다년간 '심청전', '이차돈', '수궁가', '흥보전', '구운몽',

'서동과 선화공주' 등의 창극 공연 활동도 활발하게 하였다.

 

1988년부터 10년간 국립창극단에서도 활동을 하였는데, 국립창극단 활동시 오정숙 문하에서 판소리 춘향가

토막소리, 박송희한테 단가 <백발가>, <인생백년>, 판소리 흥보가 완판을 사사했다. 정순임은 이때 박송희에게

배운 흥보가로서 현재 경상북도 무형문화재 보유자로 활동 중이다.

 
남산의 시원한 10월의 바람과 함께 달오름극장에서 정순임 명창의 깊은맛이  우러나는 소리 한마당을

주말 오후와 함께 즐겨보자.


이날치 - 김채만 - 박동실 - 장월중선 - 정순임으로 이어지는 판소리 <심청가>

 

이번에 정순임 명창을 통해 접하는 소리는 박동실제, 즉 이날치판 <심청가>이다. 이 소리는 장월중선이

명창 박동실로부터 전수받은 것인데 그 윗대가 바로 전설적인 명창 이날치다. 이날치는 감동적인 소리를

남겼고 그의 소리는 김채만과 박동실을 통해 장월중선에게, 그리고 정순임 명창에게 연면하게 내려왔다.
여기서 장월중선은 정순임 명창의 어머니이다.

 
이날치판 <심청가>는 송흥록에 의해 예술적 세련미를 덧입은 동편제 소리 이전의 판소리 모습을

간직한 것으로 평가되고 있다. 그래서 다른 창본과 달리 교훈적 윤색없이 소박한 모습을 유지하고 있는데,

일상적 삶을 영위하는 사람들의 평범한 생활과 무속적 세계관이 표명되어 있다. 정순임 명창의 판소리를

들으면서 판소리사의 깊이를 느낄 수 있는 이유가 바로 여기에 있다.

 
이날치-김채만-박동실-장월중선으로 이어지는 족보가 튼튼한 소리를 정순임 명창이 달오름극장에서

심청의 효성과 우리 내면 깊숙이 존재하는 감동을 끌어내고 감칠맛 나는 발림을 통해 판소리의 세계에

우리를 빠지게 할 것이다.

 

 

> 공연 개요

 

공 연 명

정순임의 <박동실제 심청가>

공연일시

10월 30일(토) 오후 3시(공연시간 4시간)

공연장소

달오름극장

주 최

국립극장, 동아일보

주 관

국립창극단

관 람 료

전석 2만원

통합관람권(얼쑤티켓): 5회 혹은 공연관람가능

50,000원 (50% 할인가)

예매 및 문의

국립극장 고객 지원실

02)2280-4115~6 www.ntok.go.kr

티켓링크 1588-7890

인터파크 1544-1555

옥션티켓 1566-1369

 

 

아이스뉴스(ICENEWS)=최진목 기자(realtree99@hanmail.net)  [Copyright ICENEWS, 무단전재 및 재배포 금지]

 

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