[리뷰] 백투더픽쳐 <화선, 김홍도>의 그림 여행

컬처 2011.07.08 03:55 Posted by 아이스뉴스

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그림같은 세상, 세상같은 그림
내 인생도 하나의 그림처럼 기억될 수 있을까

 


[아이스뉴스(ICENEWS)=최진목 기자] 물질만 넘쳐날 뿐 삶의 질은 거지같은 세상에서 우리다운 삶에 대해

생각이 많아진 이들, 혹은 거쳐온 역정이 만만치 않아 추억이 소홀치 않은 사람들은 이 공연을 좋아할 것이

틀림없다.
 
연극이나 무용, 발레 등 웬만한 공연엔 만족스런 반응을 보이지 않고 심지어 졸기까지 하는 동료가 이 공연

초반부터 리액션을 보이더니 완전히 빠져들었기 때문이다. 우연히 개인적인 취향이 맞았기 때문일 수도

있겠으나 내 입장도 그와 크게 다르지 않다. 잠시 먼 기억속에 있던 향수의 순간들을 앨범 뒤적거리며

반추하듯 떠돌다 온 느낌을 받으니 말이다. 
  

<화선, 김홍도>는 김홍도가 그림으로 이미지화했던 18세기 조선을 무대위의 살아있는 움직임과 소리로

재구성했다. 그림마다 실생활속의 해학이 깃든 그의 대표작 몇점을 리플레이하듯 입체적으로 옮겨

짧은 단막극처럼 이어가는 부분이 하이라이트이다.

 
여기에서는 갤러리에서 그림 바라보며 옆으로 발걸음 옮기듯 부담없이 즐길 수 있으나 작품 전체가 풍류와

운치의 경쾌함만으로 흐르지는 않으며 군데군데 짠한 느낌이 피어 오르기도 한다. 

 

막이 오르면서 공연을 이끄는 두 주인공, 김동지와 손수재가 벌이는 구운몽같은 이야기가 전개된다.

 

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김동지는 손수재에게 빌려간 단원의 그림들을 돌려 달라고 편지를 쓴다. 시간이 흘러도 손수재가

그림을 보내지 않자 김동지는 다급해져서 직접 손수재를 찾아간다. 김동지가 혼자 사는 노총각

손수재 집에 도착해 보니, 손수재는 간 곳이 없고 방 안에 단원의 ‘추성부도’ 한 폭만 덩그러니

펼쳐져 있다. 어디선가 김동지를 부르는 소리가 들리고, 김동지는 그 소리를 따라 그림 속으로

들어간다. 그들은 그림 속 세상에서 만난 사람들(김홍도가 그려놓은 사람들)에게서, 김홍도가

어딘가에서 그림을 그리고 있다는 말을 듣고  이리저리 그림 속을 해매며 김홍도를 찾지만 잡힐 듯

말 듯 김홍도의 모습은 보이지 않는다. 그러다 어느 노상에서 두 사람은 나뭇가지를 들고 길바닥에

그림을 그리고 있는 어린아이(김홍도)를 만나게 된다.
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<화선, 김홍도>는 첨단 기술과 무대 설비를 잘 활용한 표현의 확장에서 좋은 결과를 보이고 있다.
하지만 투입된 스태프와 출연진의 질+양의 측면에서 볼 때 '창의적' 접근에는 다소 아쉬움이 있다.

이 작품처럼 국립극장의 최대역량을 동원힌 대작이라면 서프라이즈까지는 아니라도 절로 긍정의

끄덕거림을 할만한 무엇을 기대하는 건 자연스런 일이다.

 

안무면에서는 군무 위주로 보여주기 때문인지 한국무용의 섬세한 맛이 잘 드러나지 않는다.
화선이 갈구했을 만한 소재를 찾아, 솔로 혹은 듀엣으로 애잔하게 무용 표현을 했더라면 좀더 운치를

더하지 않았을까 싶다.
 
국가브랜드 공연의 위상을 지향하는 작품이므로 한마디 더 남기자.
대다수 한국인은 성장과정에서 역사와 미술 교육을 통해 김홍도를 알고 있다. 반면 김홍도에 대해

사전지식이 전혀없는 외국인이 우리처럼 공감할 수 있을지는 물음표다. 이 때문에 (어느 예술분야나

마찬가지겠지만) '표현' 능력이 중요해진다.

 
글로벌 무대를 겨냥한 작품이라면 한국적인 것을 '탁월'하게 표현해야 하고 '디테일'에 소홀해선 안된다.

'탁월'은 구축절차로써, 무대위에 선 출연자가 감당해야 한다. 노래,무용,대사,연기 모두 고된 연마의

과정을 통해 차원과 격이 달라진다. '디테일'은 스태프의 몫이다. 안무,작곡,대본,연출 등 설계절차는

철저하게 계획되고 의도된 설정하에 추진되어야 한다. 구축하면서 설계변경이 잦다면 이는 선행작업

미흡에 대한 신호에 다름아니다.

 

출연진은 간담회에서, 관객이 이 작품에서 큰 의미를 찾기보단 편안하게 그림 한폭 보듯 즐기고

가셨으면 좋겠다는 생각을 밝혔다. 또한 예술인의 역할은 사람들에게 삶의 건강한 에너지를 주는

일인 바, 공연인이 무대위에서 자기 존재감을 느끼는 것처럼 김홍도의 경우도 필경 그림 앞에서
그러했을 것으로 짐작한다고 했다. 그렇다면 이번 공연의 분위기를 화선의 갤러리를 구경하면서
한바퀴 돌고 나오는 풍으로 잡은 것은 관객에게 그시절 김홍도가 가졌을 느낌을 상상해 볼 수 있도록

고려했다는 뜻이 된다.

 
작품 주인이 김홍도인 이상, 그림으로 돌아가자. 공연 초점은 백투더'픽쳐'이다.
화폭을 옮겨 놓은 아름다운 무대는 또 다른 미학을 추구한 흔적이다. 리허설 공연을 담은 이미지를

열어 찬찬히 다시보니 화선의 새로운 풍속화가 되어 있다.
  
서민들이 우리의 진짜 얼굴이고 우리의 DNA라는 생각에 그네들을 꺼내보고자 했다는 연출자 말대로,

김홍도가 그림으로 표현하고 싶어했던 그 시절 우리의 정체성은 21세기 문명의 힘을 빌어 무대위에

새로운 풍속화로 살아나 배경그림과 살갑게 마주하고 있었다.

 



아이스뉴스=최진목 기자(realtree99@hanmail.net)  [Copyright ICENEWS, 무단전재 및 재배포 금지]

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붓 끝에 피어난 못다한 이야기, 현대적 해석으로 조명하는 <화선, 김홍도>
수입 라이센스 뮤지컬과 차별화되는 우리 정서의 대형 뮤지컬로 탄생

 

[아이스뉴스(ICENEWS)=최진목 기자] 국립극장(극장장 임연철)은 오는 7월 8일(금)부터 16일(토)까지

국립극장 국가브랜드공연 <화선, 김홍도>를 국립극장 해오름극장무대에 올린다.

 

<화선, 김홍도>는 한국적 노래와 춤, 음악, 연극이 모두 어우러진 가무악극으로 국립극장의 3개

전속단체 (국립창극단, 국립무용단, 국립국악관현악단)와 오디션을 통해 선발된 박철호, 성기윤, 류창우,

민은경 등 한국적 소리를 가지고 있는 뮤지컬 배우가 함께 출연한다.


또한 마당극 및 연극의 대부 손진책, 흥행 보증 작가 배삼식, 대한민국 작곡상에 빛나는 작곡가 김대성,
대한민국을 대표하는 안무가 국수호, 양악과 국악을 넘나드는 엄기영 음악감독, 세련된 무대로 정평이
나있는 무대미술 디자이너 윤정섭 등 국보급 제작진이 함께한다. 

 

브로드웨이의 대형 뮤지컬이 강세인 21세기 공연계에 <화선, 김홍도>는 18세기 김홍도가 중국풍이
만연한 시대에 지극히 조선적인 필법으로 차별을 추구했듯이, 한국적인 소재와 노래, 춤, 음악, 드라마

등의 한국적 정서를 담아 우리 색깔의 참신한 공연을 만들고자 했다.

 
특히 <화선, 김홍도>는 전체적인 극적 양식에서 전통을 그대로 사용하기보다 본질적인 리듬과 호흡을
우리의 것으로 가져가는데 중점을 두고 있다. 음악에서 대사는 레치타티브(대사를 말하듯이 노래하는

형식)로 표현되며 우리의 장단과 선율 등 한국적인 리듬과 민요를 주로 사용, 판소리, 정가와 같은

한국 고유의 창법을 차용한다.

 

오케스트라 구성 또한 20인조 국악관현악단에 10인조 서양 오케스트라를 함께 편성하여 우리 선율과

구조를 바탕으로 하는 음악을 추구한다. 안무 역시 단순히 전통적인 춤사위가 아닌 동작에 율을 얹어

양식화하는 형태로 풀어 간다.

 
무대는 액자식(프로시늄) 무대를 탈피, 무대와 객석의 경계가 없는 우리나라의 전통적인 열린 공간을

지향하고 있다. 오케스트라 피트석을 없앤 무대는 객석과 하나로 이어져, 그림 속 인물들이 현실과

환상 속을 넘나드는 듯한 효과를 배가 시킨다.

 
여기에, 해오름극장 무대를 가득 채우는 5대의 프로젝터와 24m의 대형 스크린, 3개의 샤막 등 거대한

영상 매커니즘을 통해 김홍도의 그림이 때로는 무대 배경이 되고, 때로는 제3의 배우가 되어 입체적으로

극 속에 녹아 들게 된다.

 

뮤지컬 <화선, 김홍도>는 김홍도의 그림을 중심으로 이야기를 전개한다.
조선을 그린 화가, 김홍도는 시대를 넘어 우리나라를 대표하는 화가이다. 그의 그림 재주는 하늘로부터
타고났다고 할 만큼 모든 화과(畵科)에 능하였다. 산수(山水), 인물(人物), 화조(花鳥), 사군자(四君子)를

잘 표현하였으며 특히 당시 생활상을 그려내는 풍속(風俗)인물화에 뛰어난 솜씨를 보였고, 신선(神仙)과

고승(高僧)을 그리는 도석(道釋)화는 누구도 따라 올 수 없었다고 한다.

 

[무동], [씨름], [나룻배] 등 김홍도의 풍속화첩을 주요 모티브로 하여, 단원이 바라보았던 풍정(風情)과
사람들의 이야기, 그리고 그림을 통해 생긴 새로운 이야기가 드라마틱하게 엮이게 된다.
그림 속 인물들의 이야기와 음악, 춤이 현대적인 무대와 영상 메커니즘과 접목되어 18세기 김홍도의
이미지 세계를 21세기 공연형식으로 새롭게 표현한다. 7월 8일(금) 막이 오르면 김홍도의 그림 안과 밖,
무대와 객석의 경계가 사라지며 그림 속 살아 숨쉬는 인물과 무궁무진한 이야기들이 관객을 맞게된다. 
   
한편, <화선, 김홍도>를 보다 깊이 있게 감상하기 위하여 공연과 관련된 김홍도의 작품이 해오름극장에
영인본으로 전시된다. 이 전시에는 공연에 등장한 김홍도의 작품 뿐 만 아니라 [무동]에 등장하는
악사들의 악기 등이 실물로 전시된다. 특히 전시작 중 [추성부도]는 대중적으로는 널리 알려지지 않은
김홍도의 말년 작품으로 공연 뿐만 아니라 화가 김홍도를 이해하는데 중요한 역할을 하는 할 것이다.
또한 <평생도>, <단원도>, <화성행궁도>, <평양감사향연도>등 확대한 전시물을 통해 당시의 생활모습,
궁 안의 모습 등을 자세히 확인 할 수 있는 시간이 될 것이다.

 

<공연 개요>

공 연 명

국립극장 국가브랜드공연 가무악극「화선, 김홍도」

공연일시

2011년 7월 8일(금) ~ 7월 16일(토)

평일 8시, 주말 3시 (8회) *월요일 공연 없음

공연장소

국립극장 해오름극장

주 최 / 주 관

국립극장

주요 스태프

극본 배삼식, 연출 손진책, 작곡 김대성, 지휘 엄기영, 안무 국수호, 미술 윤정섭, 조명 김창기, 의상 이유숙, 소품 김동영 외

연 주

국립국악관현악단 외

관 람 료

VIP 70,000원, R 50,000원, S 40,000원, A 30,000원, B 20,000원

예 매 처

국립극장 02-2280-4115~6 (www.ntok.go.kr)

※국립극장 자체예매가능(예매수수료 없음)

인터파크 1544-1555(www.interpark.com)

티켓링크 1588-1555

옥션티켓 1566-1369

       문 의

고객지원팀 02)2280-4115~6

   

 

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