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[아이스뉴스(ICENEWS)=최진목 기자] 관객은 신작에 목마르다. 새로움을 추구하는 예술인은 아름답다.

        
8월4일 오후, 예술의전당 토월극장에서 국립현대무용단 홍승엽 예술감독의 신작 <수상한 파라다이스>

프레스 리허설이 있었다. 총 7장(진혼/업보/순응/불편한 조화/전쟁/연민/기록) 구성으로 러닝타임이

75분인 이 작품은 대립과 평화가 공존하는, 민족의 숙원을 상징하는 아픔의 장소인 DMZ(비무장지대)를

모티브로 하고 있다.

 

약 25분간 작품 일부를 실연해 보인 이번 안무의 특징은, DMZ가 간직한 빼곡한 스토리를 몸의 언어에

담아넣고자 무용수들에게 무척이나 격렬하고 극단적인 움직임을 요구했다는 점이다. 까딱하다가는

움직임을 놓쳐 군무에서 삑사리가 날만큼 조밀하고 속도감있는 안무를 전개하고 있다.

 

엄청난 체력을 소모하는 이 작품의 빌드 과정에서 (홍 감독이 인터뷰에서도 밝혔듯이) 연습 중 무용수의

부상이 잇따른 탓에 몸상태를 관리하고 체력을 유지하는 것이 하나의 도전이었음직 하다.

 

이번 작품엔 공개오디션으로 선발한 17명의 무용수(남자무용수 8명, 여자무용수 9명)가 출연한다.
지난 2월 오디션 이후 워크샵을 갖고 5월부터 본격적인 작품연습에 착수한 무용수들은 국립예술단체

공연연습장 현대무용스튜디오에서 하루 6시간씩 홍승엽 예술감독과 함께 맹훈련을 해왔다.
 
지난 6월에는 예술감독, 출연무용수들이 함께 강원도 고성군 통일전망대 및 DMZ박물관을 방문했다.
전쟁을 겪지 않은 젊은 무용수들은 작품의 모티브가 되는 DMZ주변을 돌아보면서 관련 역사와 스토리를

알 수 있었고 작품 이해와 더불어 연습에 임하는 자세를 보다 진지하게 가다듬는 계기가 되었다한다.
  
한편, 음악은 효과 음향이외에도 클래식 사운드를 곳곳에 사용하여 DMZ가 갖는 불변의 공간감과 침묵의

시선이 교차하는 긴장감을 평화의 정서로 순화시켜주는 번외 효과를 누리고 있다.  

 

음악에 대해 작품마다 다양한 시도를 보여주는 홍 감독은 이 작품에서 클래식음악, 메탈, 라이브연주 등
기존 음악과 새로 작성한 음악을 고루 사용했다. 특히 스위스 출신의 작곡가이자 연주자인 에릭 린더

(Eric Linder)와 함께 사운드 텍스처(Sound Textures) 작업을 통해 악기를 사용해서 만든 음악 이외에

기차가 들어오는 소리, 망치 두들기는 소리 등 다양한 소리를 이용한 음악을 작품에 활용하고 있다.

 

음악이 작품이해에 보조적인 도움을 주기는 하지만, 현대무용은 한번의 관람으로 파악하기가 어렵다는게

약점이다. 안무가와 무용수의 협업으로 이루어지는 작품의 메세지 함량이 너무 많거나, 안무가 지나치게

암호화됐거나, 아니면 현장 전도사인 무용수의 표현이 부족했거나 등등의 원인이 있을 수 있다.
   
<수상한 파라다이스>는 컴필레이션이 아닌 신작이다. 75분 분량의 큰 작품이 안무노트를 시작한 이후
10개월만에 모습을 갖춰 무대에 올려졌고, 안무의 디테일을 구성하는데 무용수들도 적극 참여했다.
단단한 팀웍과 집중하는 모습들은 작품의 에너지값을 높이는데 분명한 기여를 했으리라 본다.

 

이 작품을 치열한 분석 마인드로 바라보든, '필'을 캐치하고자 감성의 닻을 올려 움직임을 쫓든, 혹은

이 경계에서 나름 균형을 이루며 보든 관객에겐 제각각의 '뷰'가 있다. 한번의 관람으로 작품의 전체상을

논하는 조급함을 피하자고 마음먹었다. 초연에 대한 기대가 인다.

 

 

<공연개요>

 

◎공 연 명 : 수상한 파라다이스
공연기간: 2011년 8월 5일(금) 20:00,  6일(토) 17:00,  7일(일) 15:00
공연장소: 예술의전당 토월극장
소요시간: 75분
관람등급: 초등학생 이상
티켓가격: R석 16,000원, S석 10,000원
예 매 처 : 예술의전당 (02)580-1300, www.sacticket.co.kr
공연문의: 국립현대무용단 (02)3472-1420
출 연 진 : 
강진안, 권민찬, 김도완, 김동현, 김영재, 도황주, 박상미, 박성현, 박지은,

               석진환, 이소진, 이수진, 이윤희, 이인규, 장안리, 최용승, 최민선 (총 17명)
제 작 진 :
안무 & 예술감독 홍승엽, 무대감독 강희순, 미술감독 엄진선,

               음악작곡 에릭 린더(Eric Linder), 의상디자인 주효순, 조명디자인 이보만
 

  

아이스뉴스=최진목 기자(realtree99@hanmail.net)  [Copyright ICENEWS, 무단전재 및 재배포 금지]

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 ▲ 기자인터뷰 중인 홍승엽 예술감독  

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[리뷰] 백투더픽쳐 <화선, 김홍도>의 그림 여행

컬처 2011.07.08 03:55 Posted by 아이스뉴스

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그림같은 세상, 세상같은 그림
내 인생도 하나의 그림처럼 기억될 수 있을까

 


[아이스뉴스(ICENEWS)=최진목 기자] 물질만 넘쳐날 뿐 삶의 질은 거지같은 세상에서 우리다운 삶에 대해

생각이 많아진 이들, 혹은 거쳐온 역정이 만만치 않아 추억이 소홀치 않은 사람들은 이 공연을 좋아할 것이

틀림없다.
 
연극이나 무용, 발레 등 웬만한 공연엔 만족스런 반응을 보이지 않고 심지어 졸기까지 하는 동료가 이 공연

초반부터 리액션을 보이더니 완전히 빠져들었기 때문이다. 우연히 개인적인 취향이 맞았기 때문일 수도

있겠으나 내 입장도 그와 크게 다르지 않다. 잠시 먼 기억속에 있던 향수의 순간들을 앨범 뒤적거리며

반추하듯 떠돌다 온 느낌을 받으니 말이다. 
  

<화선, 김홍도>는 김홍도가 그림으로 이미지화했던 18세기 조선을 무대위의 살아있는 움직임과 소리로

재구성했다. 그림마다 실생활속의 해학이 깃든 그의 대표작 몇점을 리플레이하듯 입체적으로 옮겨

짧은 단막극처럼 이어가는 부분이 하이라이트이다.

 
여기에서는 갤러리에서 그림 바라보며 옆으로 발걸음 옮기듯 부담없이 즐길 수 있으나 작품 전체가 풍류와

운치의 경쾌함만으로 흐르지는 않으며 군데군데 짠한 느낌이 피어 오르기도 한다. 

 

막이 오르면서 공연을 이끄는 두 주인공, 김동지와 손수재가 벌이는 구운몽같은 이야기가 전개된다.

 

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김동지는 손수재에게 빌려간 단원의 그림들을 돌려 달라고 편지를 쓴다. 시간이 흘러도 손수재가

그림을 보내지 않자 김동지는 다급해져서 직접 손수재를 찾아간다. 김동지가 혼자 사는 노총각

손수재 집에 도착해 보니, 손수재는 간 곳이 없고 방 안에 단원의 ‘추성부도’ 한 폭만 덩그러니

펼쳐져 있다. 어디선가 김동지를 부르는 소리가 들리고, 김동지는 그 소리를 따라 그림 속으로

들어간다. 그들은 그림 속 세상에서 만난 사람들(김홍도가 그려놓은 사람들)에게서, 김홍도가

어딘가에서 그림을 그리고 있다는 말을 듣고  이리저리 그림 속을 해매며 김홍도를 찾지만 잡힐 듯

말 듯 김홍도의 모습은 보이지 않는다. 그러다 어느 노상에서 두 사람은 나뭇가지를 들고 길바닥에

그림을 그리고 있는 어린아이(김홍도)를 만나게 된다.
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<화선, 김홍도>는 첨단 기술과 무대 설비를 잘 활용한 표현의 확장에서 좋은 결과를 보이고 있다.
하지만 투입된 스태프와 출연진의 질+양의 측면에서 볼 때 '창의적' 접근에는 다소 아쉬움이 있다.

이 작품처럼 국립극장의 최대역량을 동원힌 대작이라면 서프라이즈까지는 아니라도 절로 긍정의

끄덕거림을 할만한 무엇을 기대하는 건 자연스런 일이다.

 

안무면에서는 군무 위주로 보여주기 때문인지 한국무용의 섬세한 맛이 잘 드러나지 않는다.
화선이 갈구했을 만한 소재를 찾아, 솔로 혹은 듀엣으로 애잔하게 무용 표현을 했더라면 좀더 운치를

더하지 않았을까 싶다.
 
국가브랜드 공연의 위상을 지향하는 작품이므로 한마디 더 남기자.
대다수 한국인은 성장과정에서 역사와 미술 교육을 통해 김홍도를 알고 있다. 반면 김홍도에 대해

사전지식이 전혀없는 외국인이 우리처럼 공감할 수 있을지는 물음표다. 이 때문에 (어느 예술분야나

마찬가지겠지만) '표현' 능력이 중요해진다.

 
글로벌 무대를 겨냥한 작품이라면 한국적인 것을 '탁월'하게 표현해야 하고 '디테일'에 소홀해선 안된다.

'탁월'은 구축절차로써, 무대위에 선 출연자가 감당해야 한다. 노래,무용,대사,연기 모두 고된 연마의

과정을 통해 차원과 격이 달라진다. '디테일'은 스태프의 몫이다. 안무,작곡,대본,연출 등 설계절차는

철저하게 계획되고 의도된 설정하에 추진되어야 한다. 구축하면서 설계변경이 잦다면 이는 선행작업

미흡에 대한 신호에 다름아니다.

 

출연진은 간담회에서, 관객이 이 작품에서 큰 의미를 찾기보단 편안하게 그림 한폭 보듯 즐기고

가셨으면 좋겠다는 생각을 밝혔다. 또한 예술인의 역할은 사람들에게 삶의 건강한 에너지를 주는

일인 바, 공연인이 무대위에서 자기 존재감을 느끼는 것처럼 김홍도의 경우도 필경 그림 앞에서
그러했을 것으로 짐작한다고 했다. 그렇다면 이번 공연의 분위기를 화선의 갤러리를 구경하면서
한바퀴 돌고 나오는 풍으로 잡은 것은 관객에게 그시절 김홍도가 가졌을 느낌을 상상해 볼 수 있도록

고려했다는 뜻이 된다.

 
작품 주인이 김홍도인 이상, 그림으로 돌아가자. 공연 초점은 백투더'픽쳐'이다.
화폭을 옮겨 놓은 아름다운 무대는 또 다른 미학을 추구한 흔적이다. 리허설 공연을 담은 이미지를

열어 찬찬히 다시보니 화선의 새로운 풍속화가 되어 있다.
  
서민들이 우리의 진짜 얼굴이고 우리의 DNA라는 생각에 그네들을 꺼내보고자 했다는 연출자 말대로,

김홍도가 그림으로 표현하고 싶어했던 그 시절 우리의 정체성은 21세기 문명의 힘을 빌어 무대위에

새로운 풍속화로 살아나 배경그림과 살갑게 마주하고 있었다.

 



아이스뉴스=최진목 기자(realtree99@hanmail.net)  [Copyright ICENEWS, 무단전재 및 재배포 금지]

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어른도 재미있는 가족 특선 대작, 한국적 판타지 뮤지컬 <프린세스 콩쥐>

 

[아이스뉴스(ICENEWS)=최진목 기자] 작년 11월22일 열린, 이 공연의 제작설명회 때만해도 두시간이

넘는 큰 규모의 버라이어티구성으로 짜여지리라고 예상하지 못했다. 막상 뚜껑을 열고보니 첫인상과

실제의 갭이 크게 느껴진다.

 

피터 쉰들러의 고유 음색이 공연장을 메우며 뮤지컬의 양식이라는 느낌을 강하게 주는 형식이지만
출연진 대부분이 국립무용단원이기 때문일까, 등장 인물에 따라 짧지만 개성있게 표현되는 움직임이

마치 부페에서 여러 음식을 조금씩 맛보는 경우처럼 무용의 효용같은 충족감을 안겨준다. 

  

넓은 면적으로 인해 왠만한 대작이 아니면 헐렁한 느낌을 받기 십상인 해오름극장 무대를 퓨전 음색의

현장연주, 다채로운 춤, 다양한 캐릭터들의 코믹한 움직임, 무대 장치와 소품들이 꽉 채워 나간다.

다양한 연령층을 위한 공연이라 자막이 나오고 스토리가 단순하여 누구나 쉽게 진행을 파악하고 즐길

수 있다.

 

영상의 활용으로 만화영화같은 분위기도 연출된다. 주역의 움직임뿐만 아니라 많은 출연진의
배경 움직임까지 더해져 눈이 정말 바쁘다. 어린이를 위한 판타지 댄스로 동화 같은 이야기 속 환상적인

이미지를 충분히 살리고 있으며 시각적으로 쉽게 이해되는 스토리를 갖추고 있다.

 

<프린세스 콩쥐>는 우리의 고전에서 나오는 ‘콩쥐’와 모든 소녀들이 꿈꾸는 신데렐라 이야기가
더해져 동서양의 특성이 적절히 어우러진 독특한 세계를 만들어낸다. 이야기의 배경 장치들을 보면

아이들의 상상력을 자극하는 다양한 요소들을 발견할 수 있다.

 

콩을 모티브로 한 콩쥐의 집, 콩쥐와 왕자의 만남에서 빼 놓을 수 없는 신발 형태의 마차가 등장하기도

하며 단다리들이 대형 풍선을 굴리면서 객석으로 뛰어들어 관객과의 스킨쉽을 꾀하기도 한다.

또한 우리 고유의 작품인 만큼 장치, 소품, 의상 디자인의 과정에서 환상적인 이미지와 함께 우리의

전통적인 멋과 고유의 색감, 선을 느낄 수 있는 요소들을 적절히 활용했다.

 

줄거리:
[1막]
1장-헤르반 왕궁.
성인이 된 왕자의 생일을 맞아 위대한 해센 왕과 아름다운 다리아 왕비는 왕자를 위한 성대한 연희를
열어준다. 잔치가 무르익을 무렵 해센 왕은 성인이 된 왕자의 사랑을 찾으라는 명을 내리고 이 소식은
 전국으로 퍼져나간다.

 

2장-콩쥐의 집.
왕자의 사랑을 찾는 소식은 콩쥐의 집에도 전해지고 새엄마와 팥쥐는 이 소식에 들떠있다.
한편, 콩쥐의 아버지는 먼 길을 떠나게 되고 아버지가 사라지자 새엄마와 팥쥐는 왕자를 유혹하기 위한
 치장을 위해 쇼핑에 나서면서 콩쥐에게 수많은 집안일들을 명령한다. 홀로 남은 콩쥐는 엄마를
그리워하다 잠들고 이때 요정 마마와 단다리들이 나타나 도움을 준다. 이윽고 돌아온 새엄마와 팥쥐는
 치장을 마치고 왕궁으로 향하고 마마는 침울해 하는 콩쥐를 왕자의 파티에 참석하도록 도와준다.


[2막]
3장-헤르반 왕궁.
왕자의 사랑을 얻기 위해 온갖 장기를 뽐내는 여인들로 인해 왕자는 점점 피로를 느낀다. 이 때 마마의

마법을 통해 콩쥐가 등장하고 왕자와 콩쥐는 첫 눈에 서로에게 호감을 느끼고 함께 춤을 추며 사랑을

키운다. 그러나 12시가 되어 마법이 풀리게 될 콩쥐는 왕자와 힘들게 이별하며 결국 꽃신 한 짝만을

남기게 된다. 왕자는 상심하여 꽃신의 주인을 찾아 나선다. 우여곡절 끝에 꽃신은 주인을 찾게 되고

팥쥐 모녀와도 화해하여 모든 이들의 축복 속에 콩쥐는 왕자와 행복하게 맺어진다.

 


<프린세스 콩쥐>의 음악은 독일 재즈 그룹 살타첼로의 피터 쉰들러가 작곡하여 작곡자 특유의 재치와

자유로운 감성이 살아있으며 독일 음악이 갖는 웅장하면서 감성적인 선율들이 작품에 깃들어있다.
이런 원곡의 짜임새를 살리는 가운데 여러 차례의 편곡 과정을 거쳐 완성되었다.

 

왕의 노래, 마마의 노래, 콩쥐의 노래 등 가사가 함께하는 장면들이 있어 어려운 무용 공연이 아닌
쉽게 이해하고 재미있게 볼 수 있는 뮤지컬 공연이면서, 국립무용단의 정상급 무용수들이 선사하는
세련된 무용 공연이기도 하다.

 

익살스러우면서 활기찬 단다리들의 춤, 콩쥐와 왕자의 사랑의 춤, 웅장한 왕실의 춤 등 쉴새없이

변화하는 다채로운 춤들은 많은 볼거리를 제공하고 있으며 어린이와 어른까지 재미있게 감상할 수

있는 구성으로, 5월 남산의 싱그런 자연 구경을 겸한 가족 나들이에 적당하다.

<프린세스 콩쥐>는 5월4일(수)부터 8일(일)까지 공연된다. (문의: 고객지원팀 02-2280-4114~6)

 

 

아이스뉴스=최진목 기자(realtree99@hanmail.net)  [Copyright ICENEWS, 무단전재 및 재배포 금지]

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[아이스뉴스(ICENEWS)=최진목 기자] 본 공연 전날, 국립현대무용단(이사장 김화숙, 예술감독 홍승엽)의

창단공연인 <블랙박스> 리허설 화보. 장소는 예술의 전당 토월극장.

 

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아이스뉴스=최진목 기자(realtree99@hanmail.net)  [Copyright ICENEWS, 무단전재 및 재배포 금지]

 

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